【 穆──之後｜劉政融 個展 】
以「穆」作為觀看世界的方法，從其最初象徵生命成熟與豐收的意涵出發，延伸至精神性的靜穆狀態，透過神聖圖像與科技符號的交融，重新思考神聖在當代文明中的存在方式。
展覽
Duration : 2026/8/8 - 2026/10/9
< Linger展覽公告 >
穆──之後｜劉政融 個展
After Reverence｜Liu Zheng Rong Solo Exhibition
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▎Date : 2026/8/8 - 2026/10/9
▎Venue : Linger 流連忘返
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▎Exhibition Overview
「穆」形容成熟的稻穗穀實飽滿、低垂成熟的姿態，逐漸延伸出靜謐、莊嚴等意涵。
展覽以「穆」作為觀看世界的方法，透過神聖圖像與科技符號的交融，重新思考神聖在當代文明中的存在方式。
"Mu" describes the posture of mature rice stalks with full grains drooping with ripeness, gradually evolving to carry meanings such as stillness and solemnity. The exhibition employs "Mu" as a perspective for observing the world, rethinking the existence of the sacred in contemporary civilization through the convergence of sacred iconography and technological symbols.
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▎Artist
其作品主要以油彩、金箔與複合媒材呈現，創作關注神聖性在人類文明中的轉化與再建構，透過宗教聖像、電路板、黑洞、人工智慧等異質符號的交織，探討科技時代中信仰、身體與精神的全新關係。
His work is primarily presented through oil paint, gold leaf, and mixed media. His practice focuses on the transformation and reconstruction of the sacred in human civilization, weaving heterogeneous symbols—such as religious icons, circuit boards, black holes, and artificial intelligence—to explore the new relationships among faith, body, and spirit in the technological age.
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▎Exhibition Cocktail
聖杯
Bénédictine D.O.M｜鐵觀音｜蘋果｜李子｜檸檬｜仿金箔
修道院的藥草酒Bénédictine及鐵觀音茶，象徵西方與東方的信仰，以聖杯命名，同時代表聖筊與聖杯，點綴食用仿金箔呼應作品媒材。
整體茶感濃厚，帶草本及果香，酒感中上，酸甜平衡。
Holly Grail
Bénédictine D.O.M | Tieguanyin | Apple | Plum | Lemon | Imitation Gold Leaf
Blending monastic Bénédictine with Tieguanyin, this cocktail bridges Western and Eastern faiths. Named Holy Grail—a nod to both the sacred chalice and Taiwanese divination blocks (Sheng Bua)—it is topped with gold leaf to match the artwork.
Rich tea base, herbal and fruity notes, medium-strong alcohol, balanced sweet and sour.
作品介紹
聖像實驗．拾叁號
Icon experiment No.13
油彩、仿金箔
91 x 117 cm
《聖像實驗》系列始於 2023 年 AI 生成圖像盛行之際。創作起點來自一個有趣的觀察：當我將「慈悲」、「女性化神像」、「垂目」等與觀世音形象相關的關鍵詞彙輸入 AI 生成系統時，所生成的圖像卻往往更接近西方聖母的樣態。這似乎顯示，在當時的資料結構與影像訓練邏輯中，若不特別使用具有東方文化指涉的語彙，對於「慈悲」這類神聖形象的視覺想像，仍傾向被西方視覺經驗所主導。
本作延續此一思考，並融入佛教「破相」的觀念。破碎龜裂的神像、殘缺模糊的經文，以及如科技遺跡般的機械結構，共同象徵萬事萬物在時間與變化中的無常狀態。畫面試圖以東方文化中的慈悲意象作為基礎，但中央神像的面容卻近似西方人物，形成一種文化混成下的不協調與張力，也暗示宗教形象本身或許早已脫離其原初文化脈絡，轉而成為可被重新生成、拼接與轉譯的視覺符號。作品中，電路結構如同神龕般包覆聖像，也取代了傳統宗教中的神聖形式，暗示科技在當代已成為新的信仰場域。對台灣而言，半導體與科技產業不僅是經濟核心，也構成一種集體性的時代信仰。透過廢墟、金箔、經文與機械元素的交織，作品試圖呈現台灣文化中獨有的混雜性——傳統信仰、科技文明、歷史記憶與未來想像並置共存，形成一種既安寧又矛盾的當代神聖感。
熵 Entropy
油彩、金箔
15 x 100 cm
這件作品是藝術家使用罩染技法的繪畫創作的過程，一開始先用白色與焦棕底色繪製出人物臉部的素描，再使用油彩薄塗層層染色，由於所繪畫的是人物，所以這樣的程序就像逐漸賦予畫中裡的人物生命。創作的過程就好比是一個熵減的過程，把虛無飄渺的靈感，無定義的混亂具象成一個有秩序的樣子。
事件視界之內．肆
Within the Event Horizon No.4
油彩、仿金箔
33 × 24cm
「事件視界」是黑洞的邊界，邊界的內部所發生的事件無法影響外部的觀察者，因此我們對於事件視界內部的樣貌是無從而知的，只能任憑有限的知識去想像，於是我給了自己一個疑問，人類文明自古以來的神聖信仰會在那邊界裡頭嗎？
事件視界是一個不可逾越的邊界，它分隔了已知世界和未知領域 ，這也是一種隱喻，表達了人類面對宇宙時那種既渴望又渴望理解的複雜情感，透過結合黑洞的聖像，試圖在宏大的宇宙上探討神聖與未知的關係，並思考另一種當代神聖性的某種新意義。
事件視界之內．伍
Within the Event Horizon No.5
油彩
41 × 53cm
關於神龕 On the Niche
油彩、仿金箔
60.5 × 45 cm
神龕被人類製造出來並區隔了現實的空間使內部產生了冥想的神聖場域，藉由把一件人們所熟知的物件擺放在一個這樣的空間中，物件因此讓人因此產生了神聖與崇高的性質，人製造了神龕這樣的空間，而空間賦予神格化的效能，一個間單的神聖公式。
無名軀殼系列
劉政融以脫去的衣裳為軀體象徵，描繪一種失卻靈魂與意識的狀態，彷彿只剩下形體的殘影。衣物不再僅是遮蔽與裝飾，而是成為人之存在的替代與遺跡。這些衣物被莊嚴地陳列於仿似神龕的空間中，以近乎膜拜的儀式感，喚起對「神性」與「人性」的雙重凝視。
軀殼拾號 Shell No.10
油彩、仿金箔
162 × 112 cm
近年來數位虛擬的時代正在加速發展，那被人所創造出來的網路世界也正在物質下發生崇尚、神格化，迫使人的肉體趨向於如衣般的軀殼，神龕上的二進制，是用《心經》內文文字轉成電腦語言的二進制，是一種訊息載體改變的暗示，毫無精神般的軀體被懸掛在一個簡單的神龕中，既神聖莊嚴又虛無飄渺的被供奉在人造的世界中。
主體後方所出現的符號，取自象徵「白衣觀音」的梵文形式，作為一種指涉神聖性的視覺語彙，使圖像在具體形象之外，延伸出宗教與靈性的聯想。。該符號在畫面中游離於具體語言與純粹形象之間，使神聖不再依附於可被辨識的宗教系統，而成為一種可被感知卻難以確定的存在。
軀殼貳號 Shell No.2
油彩、仿金箔
53.0 × 41 cm
軀殼玖號 Shell No.9
油彩、仿金箔
53.0 × 41 cm
十字架符號為督教的神聖符號，也代表著神留在世上的痕跡。
軀殼肆號 Shell No.4
油彩、仿金箔
45.5 × 33.0 cm
在基督教象徵體系中，正方形通常指涉世俗世界與被創造的秩序，其四邊結構對應於空間的四方、天空的四角以及伊甸園向外延展的四條河流，象徵世界的展開與界定。
軀殼伍號 Shell No.5
油彩、仿金箔
45.5 × 33.0 cm
主體後方的符號以佛教中「法輪」的概念呈現，象徵法的運行與覺知的展開，法輪中的八個輪輻代表著佛陀的苦滅法門「八正道」
軀殼柒號 Shell No.7
油彩、仿金箔
45.5 × 33.0 cm
主體後方所出現的符號，來自盧恩符文，是與諸神之父奧丁和洛基有著緊密連結，它代表著神祇賜予原始人類的兩大禮物：生命之息與思維能力。這個符文象徵著智慧、真理、溝通和靈感也代表著主神奧丁。
軀殼捌號 Shell No.8
油彩、仿金箔
45.5 × 33.0 cm
在古北歐中，三菱的符號象徵天界的力量，從符號的頂端出發由上而下，沿著圖行輪廓描繪之後回到頂點，可以理解成神的意志從天而降於世界，在大地上前後掃蕩，然後回歸於天。
連結 Connection
油彩、仿金箔
200 × 80 cm
《連結》以藝術家的自身形象為原型，描繪出一個立於虛空之中的存在。畫面中，人物身著凌亂的白袍，象徵著最原初的自我與靈魂的追求，其面部被「聖光」般的象徵性電路符號覆蓋，既吞噬又重塑了人物的身份與樣貌，這種電路化的神聖光輝，指涉現代人類與科技之間難以切割的共生關係。作品中電路與二進制的經文不僅是冷硬的技術符號，也成為新的神性語言，如同古老宗教中的光環或聖徽，既帶來莊嚴也賦予神聖的力量，與畫中人物形成了神性與人性的張力，在一個意識與大數據連結的時代，個體在數位時代如何保有自我靈魂？
神體壹號
The Sacred Form No. 1
油彩、仿金箔
65 × 53 cm
人類對神祇的具象化凝視，是信仰的依托與崇敬的象徵，在高科技高度滲透人類生活與思維結構的當下，神性或許不再純然屬於宗教，而是被解構、重組，甚至被編碼、虛擬化，人、科技、神的界線是否會被模糊？
觀音壹號 Guanyin No.1
油彩、仿金箔
35 × 27 cm
本系列以觀世音菩薩作為創作原型，探討神聖性如何在不同文明中持續被重構。觀音並非作為特定宗教的再現，而是一種象徵慈悲、包容與靜穆的視覺原型，其形象在歷史演變中不斷因文化而改變，也因此具有跨文化的普遍性。
作品將《般若心經》的文字與數位程式語言並置，使宗教經典與演算法成為同等重要的符號系統。若說經文是古代傳遞智慧的媒介，程式碼則是當代資訊社會運作的語言。兩者皆試圖建構世界、保存知識，並影響人類對存在的理解。因此，本系列並非討論宗教與科技的衝突，而是思考神聖性是否正在透過新的文明媒介持續存在。
人物低垂的目光、靜穆的神情與柔和的光線，使觀者的觀看經驗逐漸由閱讀畫面轉向內在沉思，並在經文與程式碼交織的空間中，重新思考科技時代中的信仰、記憶與精神性。
