【 半存狀態 | 張家寧 個展 】
展覽聚焦於正在顯影的流動物質，結合平面、數位或3D，並以多件裝置藝術呈現它們在懸浮與變形之間，回饋出難以言喻的感官經驗。 這些存在遊走於現實與虛構、記憶與預言的邊界，如同殘影般閃現，亦如數位餘波中的靈性碎片。藝術家構築出一個異質的感知場域，讓觀者在冷靜與詩性的氛圍裡，感受作品如沉澱物般緩慢積聚，於視網膜上留下微妙而持久的痕跡。
展覽
Duration : 2025/9/27 - 2025/12/12
【 半存狀態 | 張家寧 個展 】
➠2025/9/27 - 2025/12/12
✶開放免費入場看展✶
———————————————
[ 展覽介紹 ]
➠半存狀態 Partial Existence
展覽聚焦於正在顯影的流動物質，結合平面、數位或3D，並以多件裝置藝術呈現。它們在懸浮與變形之間，回饋出難以言喻的感官經驗。
這些存在遊走於現實與虛構、記憶與預言的邊界，如同殘影般閃現，亦如數位餘波中的靈性碎片。藝術家構築出一個異質的感知場域，讓觀者在冷靜與詩性的氛圍裡，感受作品如沉澱物般緩慢積聚，於視網膜上留下微妙而持久的痕跡。
這是一場對「存在」本身的叩問：當物質失去固定形態，當感知超越確定性，真實將如何被重新定義？
This exhibition explores fluid substances in transformation, presented through installations that merge two-dimensional, digital, and 3D forms. Between suspension and metamorphosis, the works evoke a sensory experience that is at once elusive and poetic.
Drifting between reality and fiction, memory and prophecy, they appear like afterimages—fragments of spirituality within the digital echo. In this heterogeneous field of perception, viewers encounter works that accumulate like sediments, leaving subtle yet lasting impressions.
At its core, the exhibition questions existence itself: when matter loses its fixed form and perception transcends certainty, how might reality be redefined?
———————————————
[ 藝術家 ]
➠張家寧 @yano_keika
深受網路活動影響，作品延展那些看似對立卻共存的關係。喜歡幻想與改寫，透過影像、裝置與材質實驗，回應虛實邊界中的感知複合性，探索自然與人造在當代的共構樣態。
Deeply influenced by online activities, the works extend relationships that appear contradictory yet coexist. Embracing imagination and reinterpretation, they employ images, installations, and material experiments to respond to the complexities of perception at the boundary between the virtual and the real, exploring how the natural and the artificial co-construct contemporary forms.
———————————————
[ 展覽合作調酒 ]
➠液態暗物質
黑莓 / 咖啡 / 紅豆 / 柚子
透過本次展覽發想，Garnish為自製咖啡餅乾，以黑色不規則呈現，酒體同為黑色，表達「漂浮於宇宙中的黑暗金屬融化後的樣態」。此合作調酒酒感中上，酸甜平衡。
Inspired by this exhibition, the garnish is a homemade coffee biscuit, presented in irregular black form. The cocktail itself is also black, evoking “the molten state of dark metal floating in the universe.” The drink offers a medium-to-strong body, with a balanced interplay of sweetness and acidity.
作品介紹
這件作品停在「安全」與「可能」之間。男人站在空房裡，而這份空寂卻迴盪著無限的聲音。面前有兩扇門：一扇通往熟悉的黑暗，讓人無需冒險；另一扇透出一道輕得如謊言，卻又明亮得令人難以割捨的光。頭頂的雲，承載著無法言說的夢，沉重如石，卻輕若微風。選擇尚未發生，但渴望已比恐懼更響亮。
Man and his dreams 80 x 80 cm
一名身穿黃雨衣的人站在港口，背對著我們，凝望一顆藍色氣球飄遠。身旁的樓梯彷彿通往某個現實的歸處，或許是工作、責任，抑或封閉的生活。樓梯盡頭是一堵牆，一旦踏上，便無法回頭。氣球象徵自由，越飛越高，而他卻依然停在原地。這一刻訴說的是選擇：若要成為「某種人」，或許就得放下那個渴望自由的自己。
Steps of transformation 80 x 80 cm
一個穿黃雨衣的人站在奇怪的地方：土黃的牆、深藍色的矩形、一片雲、一顆流著奇怪顏色的大銀球。地上線條把他連住，好像跟更大的東西連結，也可能被困住了。這個夢一樣的場景就是在畫追夢的腦袋：界線、出口、滲漏的希望跟焦慮，全都混在一起。
Chasing dreams-35 80 x 100 cm
一個人下班回到家，什麼都沒說，就開始煮飯，因為不想花錢買外面。青花菜還沒切，太陽快下山，寧靜的廚房。
他有夢，可是夢跟夢中間就是這些小日子。累、忙、還要省錢，這就是所謂的大人生活，夢想背後的日常。
What am I doing? 80 x 80 cm
她站在海中，名字被浪沖走一半，心卻依然完整。頭頂的天空沉暗低垂，浪聲砰然拍擊，卻撼不動她。水底的重量深不見底，但她的寧靜裡藏著方向。即使黑水緊拉胸口，她仍清楚岸在何方。那就足夠了，讓她在回家的路上繼續呼吸。
Take me home 100 x 100 cm
這幅畫訴說著：有時候人雖坐在那裡，心卻已經飄遠。她坐在咖啡店裡，雙手夾在腿間，似乎在傾聽朋友說話，卻因臉龐被抹去而顯得恍惚。思緒早已離開，僅身體仍在。背景的藍綠色彷彿試圖留住她，但她早就不知飄向何處。
I’m here eating but what am I thinking?
100 x 100 cm
這件作品揭示了一種安靜卻真實的現代矛盾：人坐在這裡，心卻常常不完整。我們被訊息與螢幕包圍，一邊吃飯、一邊滑手機、一邊回覆訊息，彷彿什麼都在做，卻從未真正「在場」。女孩的臉被白雲遮掩，身體還在，心卻早已不知漂往何處。手機不斷提醒，海膽隱藏著鋒利卻細膩的秘密，就連一杯橙汁也在提醒我們：專注，已成為容易被遺忘的儀式。這幅畫想留下一個空隙，讓人看見自己如何從當下慢慢消失。
I am here, but not entirely
100 x 100 cm
